Testo crìtico di Vittorio Sgarbi

Ciò che colpisce di Vincenzo Calli è la pazienza pittorica che esercita nella ricerca delle sensazioni e nel recupero della memoria. Le sue fanciulle in fiore sono delle rivisitazioni, dove l'artista ha consapevolmente eluso il rischio di cadere nella morbosità del soggettivismo e della nostalgia. Non è tanto il volto, quanto gli atteggiamenti di un corpo femminile posato languidamente su una sedia, le gambe allungate e protette dalle mani, a lasciare in chi guarda la sensazione depurata e oggettivizzata di un ricordo. Mi chiedo tuttavia se Vincenzo Calli non abbia qualcosa di deliziosamente demoniaco nel suo modo di impaginare il quadro, nel tratteggiare i momenti di sospensione, nell'alludere alla tridimensionalità grazie alla sapienza del segno e alla profondità del tratto pittorico, nel sottointendere più che nel mostrare. La qualità di questa pittura sta proprio nella ritualità delle apparenze, nella rinuncia ad esplorare il dato esistenziale, e nel considerare l'umanità come un giardino dove lo sguardo è catturato dalle armonie cromatiche e dall'eleganza delle forme. Quella di Calli è una scrittura poetica che enuncia con orgoglio le sue radici toscane, e che nella nitidezza quasi trasparente dei pigmenti e nel gusto arcaicizzante di tratteggiare i volti, si rivolge esplicitamente ai maestri del passato. La sua cifra stilistica sta soprattutto nell'esaltazione della brillantezza degli impasti cromatici, a cui tuttavia impone un'attenuazione di luminosità per rendere l'immagine metafisicamente innaturale. Calli non usa l'acquarello, ma l'ariosa leggerezza delle sue composizioni stempera il colore sino alle conseguenze estreme della trasparenza, mentre il flusso pittorico si pone al di là del messaggio psicologico, per vestire di fresca sensualità la giovinezza dei suoi personaggi. Il suo mondo vive una sorta di eternità antiretorica, come negli affreschi classici, dove l'equilibrio si compone nella staticità di un attimo, dove il movimento dei corpi è un gioco delle parti con le ombre e l'apparenza della semplicità racconta un universo rinserrato in un ordito fatalmente emblematico e senza tempo. Le scenografie sono del tutto innaturali, ma ci consegnano lo sfondo soggettivamente reale in cui si muove l'immaginario poetico dell'artista. Nel recupero di un tempo storico ben definito della storia dell'arte italiana, Vincenzo Calli ha stabilito il suo ordine formale ed estetico, che si configura in una pudica esaltazione della forme giovanili e si fonda su una filosofia, una visione del mondo, dove l'equilibrio si ricompone nelle leggi naturali di un Eden senza peccato. Attuando la trasformazione dell'apparenza in pura verità plastica, il suo classicismo sta anche nel rendere equilibrate le figure a livello ottico in un gioco ritmato di vuoti e di pieni, chiudendo gli spazi in orizzontale, e alludendo alla possibilità che la narrazione si ampli ulteriormente. Ma il senso delle sue raffigurazioni sta nella voluta estraneità alle tentazioni letterarie o narrative, in quanto ogni figura diventa emblematica: sono anonimi attori ed attrici le cui vesti alludono a un contemporaneità, contraddetta per altro dall'assenza di uno sfondo sociale e culturale decodificabile. Sono solo frammenti di un paesaggio umano che ha una doppia chiave di lettura. Da una parte c'è la rappresentazione del silenzio, della mancanza di comunicazione diretta fra i personaggi che si affiancano. Dall'altra, tuttavia, spira un'atmosfera di serenità che conferisce al silenzio il significato di un'evocazione di cose già dette e che non è più necessario ribadire.

Vittorio Sgarbi